Josep Carceles: 208 Serie Art-Bijoux V

miércoles, 2 de febrero de 2011

208 Serie Art-Bijoux V

RELIEVE ESCULTÓRICO en madera maciza policromada, acero inoxidable, arpillera rústica y círculos de pasta de lino.

Pintado con esmaltes, acrílicos y barnices de alto brillo.
Fecha de creación: 2 de Febrero de 2011

(Festividad de la Virgen de la Candelaria)
Medidas: 85 cm. x 85 cm.
Peso: 1 Kgs.

2 comentarios:

Cristina Martín3 de febrero de 2011, 9:42
Estic intentant fer la primitiva, a veure si puc tenir una obra de les teves, son fantástiques!!!!
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Milivoj Šegan4 de febrero de 2011, 10:47
Wow..Nice art,tnx my friend,,a lot!!
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¿Dónde encontrar obra expuesta permanentemente? En:

ESTADOS UNIDOS
Art Within Art
1275 W. 47th. Place, Suite 112
Hialeah, FL 33012
FLORIDA
Tel: (01) 786-507-9855
info@artwithinart.info
http://www.artwithinart.info/

VIC
Galería d’art AUSART
St. Miquel dels Sants, 4
08500 Vic
Tel: 93 885 48 78
www.ausart.cat

TORELLÓ
Galería ART 32
Carrer del Pont, 4
08570 Torelló
Tel: 93 859 19 70
http://art32-tallerdemarcs.blogspot.com/

BARCELONA
Galeria d'art PEPA SAEZ
PEPA MARCS
Muntaner, 87 - 89
08036 Barcelona
Tel: 93 511 20 25
http://www.flandesmarcs.com/

TALLER - ESTUDIO
de JOSEP CÁRCELES
669 85 08 25
artgallery@josepcarceles.jazztel.es

BIOGRAFIA

Josep Cárceles nace en Malgrat de Mar (Barcelona) el 20 de abril de 1957. Dotado de innatas cualidades artísticas, comienza en el mundo del arte desde una edad muy temprana. Sus inicios ya fueron con lienzos al óleo, expresándose con realismo en paisajes y bodegones.

Más tarde, en el decenio 1970 – 1980 desborda su imaginación en los lienzos con temas surrealistas y oníricos, empezando ya a vislumbrar sus características espaciales que lo harán proyectarse en un estilo, que con la madurez, se hará muy personal y único.

Su mente puede construir, en colores, volúmenes en tres dimensiones, rotándolos y definiéndolos hasta llegar a la obra acabada en su imaginación para posteriormente plasmarla en el lienzo o en las escasas esculturas que conserva.

En los años siguientes abandona los lienzos para realizar relieves escultóricos de grandes dimensiones con plafones de madera y planchas de hierro, buscando siempre la tridimensionalidad de la obra para sumergir al espectador dentro del concepto del cuadro.

En la actualidad, aunque ha vuelto a los lienzos, ha realizado un vasto trabajo en obras gráficas únicas, sobre papeles vegetales y cartulinas de pasta de lino hechas a mano y pintadas con diferentes técnicas con resultados muy atractivos y sugerentes.

Ha terminado de desarrollar una etapa de experimentación matérica al crear una serie de obras tipo “collage” titulada: “KAOS O MUSIKA DEL KOSMOS” que se compone de 20 obras, una para cada letra del título, representando las figuras y esculturas que ha creado durante su prolífica vida artística. Esta colección privada pertenece a la familia del artista y se define como una retrospectiva de toda su inagotable creatividad.

Josep Cárceles es amante de las obras de gran formato. No se amilana a la hora de que sus estructuras y trazos se proyecten con inusitada energía fuera de los límites del cuadro. Para él, la obra en su conjunto, es la suma de los espacios llenos y vacíos, luces y sombras. Su vasta experiencia escultórica cobra con los años la valiente osadía de llenar los muros con obras potentes. Lo que el artista pretende y consigue, es que el espectador ante una obra suya se sienta impactado y conmovido.

EXPOSICIONES REALIZADAS

1987 JUNIO - Galeria Kreisler - BARCELONA

1987 DICIEMBRE - Hotel Villamagna - MADRID

1988 MAYO - Casal de Cultura de “LA CAIXA” - GIRONA

1988 MAYO - Galeria Grifé - Escoda - BARCELONA

1988 AGOSTO - Casino de Torrevieja - ALICANTE

1989 ENERO - Ateneo Gironí - GIRONA

1989 JULIO - Sociedad cultural “L’AMISTAD” - CADAQUÉS

1989 OCTUBRE - Colectiva Hotel Princesa Sofia - BARCELONA

2009 MAYO - Galeria Caffé d'Arts - BARCELONA

2009 JULIO - Capella de l’antic hospital - MALGRAT DE MAR

2009 SEPTIEMBRE - Untitled BCN Gallery - BARCELONA

2009 SEPTIEMBRE - Galeria Comas - BARCELONA

2009 SEPTIEMBRE - Recinto Ferial de Montjüic - XXI International Equus Catalonia - BARCELONA - Invitado por la Galeria ArtNobel.

2009 OCTUBRE - BCM Art Gallery - BARCELONA

2009 NOVIEMBRE - Holmes Place Health Clubs - BARCELONA

2009 NOVIEMBRE - Galería Café del Born - BARCELONA

2009 DICIEMBRE - "Art Within Art" ART CONTEMPORARY EXHIBITION - MIAMI - FLORIDA - USA

2009 DICIEMBRE Casa del Poble BLANES - GIRONA

2010 ENERO - BCM Art Gallery - BARCELONA

2010 MARZO - Colectiva en Centro Cultural CALISAY - ARENYS DE MAR

2010 ABRIL Ámbito Cultural de El Corte Ingles - SABADELL

2010 AGOSTO - Capella de l'antic hospital - MALGRAT DE MAR

2010 SEPTIEMBRE - Libreria Claret - BARCELONA

2010 DICIEMBRE - Casa de Cultura - RIUDELLOTS DE LA SELVA - GIRONA

2010 DICIEMBRE - 13ª Biennal del Pessebre Català - CASTELLAR DEL VALLÈS

2011 FEBRERO - Escuela Industrial UPC - TERRASSA

2011 MARZO - Col.legi d'Arquitectes - TERRASSA

2011 ABRIL - Galería NUGUÉ I CAMPS - MALGRAT DE MAR

2011 MAYO - Galería ART32 - TORELLÓ

2011 JUNIO - Sala de exposiciones MiD - PALAFOLLS

2011 AGOSTO - Exposición ARTE+FE - Fundación PONS

JMJ - Jornadas Mundiales de la Juventud - MADRID

2012 FEBRERO - Exposición ARTE+FE

Institución Cultural EL BROCENSE - CÁCERES

2012 MARZO - Exposición ARTE+FE

Conventual de San Francisco el Real - TRUJILLO

2012 SEPTIEMBRE - Exposición ARTE+FE

Sala do Risco - LISBOA (PORTUGAL)

2014 MARZO - Claustre de Sant Domènec

PERALADA - Exposición Colectiva

2014 JUNIO - Espai d'Art 1964

FIGUERES

2014 AGOSTO - Espai d'Art Terranova

PALAU SAVERDERA - Exposición colectiva

BIBLIOGRAFIA

REVISTA “GAL-ART” números 39, 40-41, 46, 50 y 51.

REVISTA “ALDEAS” de Aldeas Infantiles de España nº 3 y 5.

REVISTA “BATIK” Especial BASSEL nº 92

ANNUAIRE DE L’ART INTERNATIONAL – PARIS – Años 1988 y 1989

GUIA DE ARTE Años 1988 y 1989

WHO’S WHO IN SPAIN Año 1989

REVISTA “BATIK” Extra BOLOGNA ARTE FIERA 89 número 94

REVISTA "CELOBERT" nº 21

REVISTA "SOM-HI!" Nº 357 - 358 - 368

REVISTA "ATENEU" Revista cultural de Malgrat i l'Alt Maresme nº 41 y 42.

CATALUNYA CRISTIANA
nº 1.620 del 10 de octubre de 2010

CRITICAS DE ARTE

Josep Cárceles es alto, de fuerte complexión, manos recias. Manos propias de un escultor. Acaso responde al duro trabajo que realiza para crear su obra, a la que da volumen con planchas de hierro que corta y suelda. Obra, la suya, que entronca pintura y escultura, que une volumen y color en una creación muy personal.

Josep Cárceles tiene el estudio en un edificio moderno. Tiene aire de taller de escultor, de laboratorio, de taller de pintor. Mezcla que se da también en su obra. Junto al taller, tiene instalada una galería privada. Allí cuelga las obras recientes antes de partir para exposiciones. Allí las examina, mira, remira y estudia. Algunas son retocadas, otras no pasan de dura selección, otras acaban colgando en la pared de un coleccionista. Josep Cárceles es duro crítico con su obra, la analiza y la estudia con profundidad. Nada hay en ella de gratuito, todo responde a una serie de símbolos y de ideas.

Las obras de Josep Cárceles, sin la escayola y el color, son esculturas. El hierro es dominado, cortado, convertido en expresión sucinta que luego será enriquecida por el volumen y el color. En la obra de Josep Cárceles color y volumen se unen en busca de un equilibrio estético expresado a través de la utilización de una serie de elementos simbólicos.

Obra portadora de una gran carga ideológica, lenguaje de signos interpretativos, complementados en muchas ocasiones por el título. La idea de ciudad aparece frecuentemente en su obra. La megápolis es plasmada repetidamente; el símbolo del alma, ascendente siempre, se utiliza fundiéndose y transformándose en mito espacial. Y a veces, referencias concretas, recuerdos e impresiones, lenguaje más fácilmente comprensible, rozando la objetividad, demostrando el sentido del ritmo y de la composición que el artista posee.

Importante es en su obra la utilización del color, las extrañas calidades que consigue. Un color vidriado, matizado, trabajado, aplicado como una pulida superficie, dado que la dimensión deseada es conseguida por otros caminos. Josep cárceles realiza una obra personal, tiene un lenguaje propio.

Apasionantes obras que Josep Cárceles desarrolla y argumenta de manera convincente. Pero no es menos cierto que ante un futuro desconocido y teorizable existe una realidad, y Josep Cárceles está entregado a ella, una realidad que para él es doble; por un lado su labor de escultor y por el otro, su entrega a la pintura, a la unión que de ambas realiza.

Sincero, auténtico, independiente y personalísimo, Josep Cárceles atraviesa esta vida creando.

J. Llop S.
Director de la Revista de arte GAL-ART
1 de Junio de 1987

Me resulta difícil de clasificar la obra que realiza Josep Cárceles ya que, en la misma, se dan cita varias técnicas diferentes que, por ellas mismas, tienen ganado un nombre concreto y especifico en el campo del arte.

Suma, pues, de algunas de estas técnicas -“collages”, especialmente escultura, dibujo, pintura- y, aún, de una gran variedad de materiales – planchas de madera, tubos, hierros recortados, poliéster y pintura acrílica – pienso que el nombre que mejor identifica su trabajo plástico es el de relieve escultórico. Relieve, toda vez que la obra se establece y se levanta siempre en el espacio de un plafón.

Escultórico, por constituirse en el plafón, mediante una combinación de “collages” y cuerpos geométricos que procuran formas y volúmenes que rompen el plano al ofrecer el resultado.

Relieves escultóricos que Josep Cárceles estructura, construye, da color y textura a sus composiciones siempre bien equilibradas- que organiza con destino a sus realizaciones de signo plástico de versión creativa.

Sentido creativo de unas obras que su autor hace después de largas investigaciones en el campo del diseño y en el de los materiales que trabaja al realizar sus escultóricos relieves.

Plafones explicados dentro de una casi uniforme coloración que consiguen unos resultados monocromos, una gran variedad de imágenes que caben entre la referencia a cosas concretas y a la abstracción, y unos relieves escultóricos en definitiva, sensibles, sugerentes y altamente plásticos.

FRANCESC GALÍ
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
9 de Junio de 1987

Josep Cárceles va construyendo instintivamente su soporte, para plasmar materialmente las imaginadas formas que el buen Dios facilita a los artistas. Contemplando sus relieves escultóricos nos transporta a épocas remotas puestas al alcance de hoy en día; de una manera exitosamente encadenada pasa por la mente del espectador la milenaria Edad del Bronce donde los griegos se prodigaron en obras maravillosas, industriales, artísticas y bélicas.

Josep Cárceles hace fluir con sus composiciones simétricas i curvilíneas con yeso, escayola, i si lo cree oportuno con yeso-alabastro cocido con alma o patrones de planchas de hierro. El caso es la fórmula técnica que le permite realizar magnificas composiciones de la civilización Egea, sugerentes, altamente plásticas i gratas por su fuerza decorativa que contienen.

La obra maestra del pintor y escultor Josep Cárceles abren las potencias espirituales y son dignas de la mejor alabanza.

P. GRIFÉ MORROS
de la Asociación Internacional de Críticos de Arte
17 de Mayo de 1.988

ENTREVISTA REALIZADA POR D. JOSEPH DE UTIA, Editor de Circuito de Arte a JOSEP CARCELES

1. ¿Qué determina que UD. Pueda ser considerado un artista de la fantasía, el cambio y la experimentación en sus obras?

J.C. Todos tenemos nuestras fantasías que deberíamos sacar a la luz. Yo como artista intento trasladar a la realidad física mi mundo mágico. Un artista completo considero que es aquel hombre inquieto y curioso que experimenta con materiales nuevos; que siempre evoluciona como la misma vida, que su obra está viva y no muerta y por eso siempre cambiante.

2. La serie Kaos o Música del Kosmos son un referente último de su vasta producción?

J.C. Hasta hace unos meses si. La empecé a primeros de año y la termine a finales de primavera. Aunque es obra nueva es una retrospectiva de todas las formas volumétricas que he ido creando a lo largo de mi vida artística. Pero ha llegado el verano, y él ha venido con otra nueva aventura creadora donde el relieve escultórico se hace más evidente, más voluminoso. Creo obras de gran tamaño con colores y materiales nuevos.

3. Hay una pintura suya de una Gioconda de Da Vinci, cómo así nace esta pintura que es en sí muy original, que debiera ser muy valorado por su alta reinterpretación?

J.C Muchas gracias por el elogio que hace de ella. Este relieve escultórico nació primero siendo pintado al óleo sobre cartulina. Es una obra gráfica que la quise llevar a la escultura. El relieve escultórico se divide en dos partes a saber: La inferior de hierro oxidado representa la tierra y lo efímero de la vida. La parte superior de bronce representa la eternidad. La Gioconda nos representa a todos que estamos entre los dos mundos y la cara no tiene expresión porque tiene todas las caras de la humanidad pasada, presente y futura.

4. El cosmos o cosmogonías tienen un énfasis muy personal en sus obras ¿Qué nos dice de ellas?

J.C El cosmos…… venimos de él y vamos hacia él. Mis cosmogonías representan el primer instante después del “big bang”. Como los mundos, las galaxias, las moléculas, en fin, todo se expansiona, para que en un futuro todo vuelva a unirse. Aquí hay mucho material para pintar durante toda una vida. ¿Cómo pintar el universo en expansión? Imaginándolo, viviéndolo, pero no con una limitada perspectiva terrenal sino con la amplitud creadora y eterna de Dios.

5. La serie escultórica son muy originales empezando por el título El misterio de la vida? Pensó mucho al dar título a estas propuestas?

J.C No, en absoluto. Le agradezco que me haga esta pregunta. En la serie El misterio de la vida observando las obras, tienen distintos significados para los distintos espectadores.Hay una explicación lógica para cada cuadro y en cada cuadro hay un significado oculto. Es decir, hay argumentos por capas. Unos más superficiales y otros más profundos.
Si se fijan ustedes, se repiten varios elementos en cada una de ellas.
El cubo signo de la divinidad.
El círculo signo de la eternidad.
El número dos signo de los antagónicos como el blanco y negro, hombre y mujer, o el ying y el yang.
El número tres signo de la Trinidad.Ahora ya con estos datos pueden interpretar cada obra.
¿No es ya un misterio nuestra vida?. ¡Tratemos de plasmarlo artísticamente!

6. Hay ciertas influencias del pintor Miró en algunas de sus propuestas?

J.C En realidad no, aunque me fascina el mundo mágico de Miró. De hecho todos los artistas contemporáneos bebemos de las fuentes de los grandes maestros como Miró, Picasso o Paul Klee. A mi me gusta más el constructivismo ruso, el futurismo italiano o las genialidades de los grandes arquitectos.

7. ¿Considera UD. que un artista de España debiera recibir cierta influencia de su país antes que la pintura occidental?

J.C De hecho la influencia que han ejercido en mí los grandes maestros al estudiar la Historia del arte haya hecho alguna mella en mis inicios como artista, pero rápidamente asumes tu personalidad pictórica y andas por caminos casi inexplorados creando tu propio estilo. A pesar de tener un estilo propio, deseo que este estilo siga vivo, cambiante, pasando de la adolescencia a la madurez para volver a empezar con otro estilo nuevo. Voy hollando caminos de expresión desconocidos para que otros artistas en un futuro lo perfeccionen y completen. Ellos tienen que llegar un poco más allá de dónde yo he llegado. Por eso mis series son cortas ya que rápidamente doy golpes de timón para iniciar nuevos rumbos. Soy consciente de que cuando me repita demasiado en mis obras habré muerto artísticamente. ¡Tengo tantas ideas para plasmar!. ¡Me faltaría otra vida entera para desarrollarlas todas!

8. Hay versatilidad en su producción. ¿Se considera en todo caso Ud. Más escultor o pintor?

J.C Me considero un pintor de esculturas murales. Yo empecé a pintar desde muy joven con pinturas al óleo pero a medida que iba pintando cuadros me frustraba la superficie lisa del lienzo y lo que hacía era impregnar el pincel con la ceniza del cenicero o la arena del patio. Utilicé espátulas para dar grosor a la pintura y de aquí a utilizar escayola fue ya un paso. De la escayola a planchas de hierro y ahora en la actualidad en madera.

9. Cree UD. que un pintor de hoy en día debiera ir con la tecnología o era digital en sus propuestas?

J.C Por supuesto. La tecnología está a nuestro servicio para crear arte. ¿Qué es el arte? Para mi es cualquier expresión que despierta al contemplar la obra los sentimientos más nobles del ser humano como el amor, la belleza, la ilusión, la aspiración, la paz, la dulzura, la ternura, la trascendencia. Si una obra artística no despierta estos sentimientos, ella no es arte, es un objeto.

10. Sabemos que la obra de un pintor debiera mostrarse siempre al público, que es el objetivo principal de la pintura. Hay planes de hacer una retrospectiva de su vasta obra?

J.C Precisamente en mi pueblo donde nací y en dónde vivo, durante este julio y Agosto se montará por iniciativa del Ayuntamiento de Malgrat de Mar (Barcelona) en la Capilla del antiguo hospital, ahora rehabilitada como sala de exposiciones, una retrospectiva y obra reciente de todos mis trabajos. Era una deuda que tenía contraída con mi pueblo para exponer mis trabajos artísticos. Me gustaría tener la oportunidad en alguna ocasión de poder exponer mi obra en su lindo país.

11. Hay abstracción, color y música en El Misterio de la vida. ¿Tiene que ver la música en el proceso creativo de sus obras?

J.C ¡Claro que hay música en mis obras!. En todas ellas se esconden las notas de Beethoven (La 9ª Sinfonía), de Mozart (La Misa de coronación), de Carl Orff (Carmina Burana). De Verdi (El brindis de la Traviata). Cuando creo y pinto pongo esta música celestial que me eleva el espíritu y me transporta a mis mundos de fantasía, a mis cosmos y galaxias. Si me permite confiarle un pequeño secreto: Cuando estoy realizando una obra siento el poder creador en mí de tal manera que puedo decir que no soy yo quien opera sino que todo el universo se abaja para guiar mi brazo y mi mente. Ignoro si eso es normal o le pasa a más artistas, pero estoy profundamente convencido que me abstraigo completamente perdiendo la noción de la realidad al trabajar en la obra.

CDA: Gracias por la entrevista

J.C Gracias a ustedes por brindarme la oportunidad de dar a conocer un poco más mi obra y al hombre que se esconde detrás de ella. Un afectuoso saludo desde España y un ¡hasta pronto!.

Joseph De Utia - Editor Circuito de Arte
http://entrevistascircuito.blogspot.com/2009/07/entrevista-josep-carceles-espana.html

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miércoles, 2 de febrero de 2011

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